Scratch Lessons #1 - Basics

Platines, tables de mixages, software....

Moderator: Modos

Scratch Lessons #1 - Basics

Postby turn on Fri 01 Aug, 2008 17:39

Image



Un grand merci à Dj Switchstyl et Dj-ak de nous permettre gracieusement d' utiliser les vidéos de http://www.turntablism972.com/ ici sur samplestation. Je recommande vivement ce site pour sa pédagogie, sa bonne humeur et surtout la compétence et la qualité des interventions des différents acteurs de ce forum. Bravo les gars :clap:



L' humilité est le maître mot du turntablism et la persévérance son principe moteur. L'objectif de ces scratch lessons est de fournir au scratch nerd débutant ou confirmé un contenu pédagogique supplémentaire avec une volonté de synthétiser les concepts et les différentes techniques de cette discipline. Je ferai intervenir au moins deux experts sur chaque technique pour une vision globale et exhaustive.


Pour commencer nous allons donc revoir les principes de bases et les techniques élémentaires du scratching. Vous pouvez si vous le souhaitez intervenir directement sur ce topic à condition bien sûr que vos commentaires concernent le sujet.


Step #1 Matériel:

Image

Je ne m' étendrai pas sur ce point. La qualité des scratch dépend aussi du matériel utilisé. Pour des avis éclairés sur le hardware je vous renvoie à cet article et ne saurais trop vous conseiller de poser vos questions sur les forums de Turntablism972. Les vynils spécial scratch sont appelés breakbeats. Vous retrouverez + d' info sur les breakbeats ici.


Step #2 Placements de la main:


shini wrote:
Main qui scratche

Les doigts doivent être suffisament humides de façon à pouvoir agripper le disque en posant la main dessus.
Ils ne doivent cependant pas glisser sur le disque.
Il faut avoir beaucoup de légereté dans le bras pour pouvoir arrêter le disque sans freiner le plateau.

Certaines figures demandent cependant de la force, mais il faut que celle-ce soit la plus ‘horizontale’ possible de façon à ralentir le plateau le moins possible même si c’est inévitable (sauf bien sûr les figues exécutées sur le plateau lui-même).

Selon les figures, ce sont différentes parties du coprs qui travaillent : épaule, coude, poignet, doigt, et même phallanges pour les figures de petites amplitudes.

On peut même ce servir du bassin pour lancer l’épaule sur certains mouvements. A part les figures comme les uzi qui travaillent sur la crispation, tous les mouvements doivent être effectués de la façon la plus détendue possible pour moins forcer et avoir plus d’endurance.


Main qui cutte

Il y a plusieurs façons de faire des cuts sur le son : tout d’abord, le crossfader. Celui-ci s’utilise de deux manières : regular ou hamster. On choisit en général le regular quand on utlilise beaucoup de transforms, et le hamster quand on utilise beaucoup de flares. Quelle que soit la façon d’utiliser le cross, il y a généralement quatre mouvements de doigts différents, en excluant pour le moment les twiddles et les carbs.

En regular :
- On se sert de ses doigts pour ouvrir le cross, et du pouce pour le refermer, en s’en servant comme rebond (un transform);
- On se sert de son pouce pour fermer le cross et le réouvrir avec les doigts, en s’en servant comme rebond (un flare)
- On utilise le poignet pour ouvrir le cross et le refermer (transform au poignet)
- On utilise le poignet pour fermer et réouvrir le cross en un mouvement (flare au poignet)

En hamster :
- On se sert de son pouce pour ouvrir le cross, et des doigts pour le refermer, en s’en servant comme rebond (un transform);
- On se sert de ses doigts pour fermer le cross et le réouvrir avec son pouce, en s’en servant comme rebond (un flare)
- On utilise le poignet pour ouvrir le cross et le refermer (transform au poignet)
- On utilise le poignet pour fermer et réouvrir le cross en un mouvement (flare au poignet)

La différence entre le transform au poignet et le flare au poignet réside simplement dans la façon dont le clic influe sur le poignet. Dans le cas du transform, le cross vient en butée sur le côté sur le retour du mouvement, et ce dernier termine en position fermée. Pour le flare, le cross vient en butée pendant l’aller du mouvement, et ce dernier termine en position ouverte.

Pour les twiddles et les crabs, avoir les doigts un peu humides ou gras est plus pratique, surtout si le cross est un peu dur (Si votre cross est très léger, il vaut mieux éviter d’avoir les doigts qui glissent trop).

Ensuite, on peut utiliser les faders de volume pour cutter ; la façon dont le fader réagit peut en général être réglée de façon à obtenir soit une chute de volume très rapide (courbe douce), ou soit une montée de volume très rapide (courbe dure); selon comment le fader est réglé, les cuts se font donc soit ‘en bas’ du fader en courbe dure (avec les clicks pour les coupures de son), soit ‘en haut’ en courbe douce (avec les clicks au moment ou on souhaite avoir le maximum de volume).

Il est aussi possible d’utiliser le sélecteur de voix phono/line ou le bouton ‘transform’ (s’il est présent) pour faire des cuts.

Enfin, vous pouvez également scratcher avec les egaliseurs ; pour cela il faut avoir une table qui fait des ‘kills’ sur les fréquences quand les boutons EQ (grave, meduim, aigu) sont à zero. Dans ce cas, on mets les 3 Eqs à 0, et on monte l’un des trois en scratchant selon le timbre de son qu’on veut avoir. (Cette methode n’est pas facile sur tous les types de table ; la vestax 07d permet cela de façon plus aisée car les Eqs sont sous la forme de faders).

Note : certains scratcheurs utilisent l’expression phantom click pour décrire leurs figures et combos. L’appelation phantom click est utile lorsque l’on veut compter le nombre de sons produits par une combo ou une figure ; lorsque la main qui scratche effectue un changement de direction audible (d’avant en arrière ou vice-versa), un accent est audible ; c’est cet accent qui est appelé phantom click. Ainsi, par exemple, un baby simple (un seul mouvement de va et vient sur disque) produira 2 phantom clicks : un au départ du son (car on considère que le commencement d’un son est également un accent), et un au changement de direction d’avant en arrière. Vu que la figure produit 2 phantom clicks, on comptera

http://www.turntablism972.com/modules/s ... =28&page=1


Step #3 Techniques élémentaires:


1/ Le Baby Scratch


Fonctionnement :

Le baby scratch est le scratch le plus basique.
Ce scratch se fait sans le crossfader.


1) Il faut prendre comme point de départ le début du sample
2) Amener le vynil vers l'avant(au maximum jusqu'au bout du son)
3) Ramener le vynil au début du son(scratch en arrière)






2/ Le Cutting


Fonctionnement :

En France on l'appele plus simplement le laché
Ce scratch se fait avec le crossfader.
Il consiste à faire une ou plusieurs lectures du son


1) On commence crossfader fermé
2) On prend comme point de départ le début du sample
3) On ouvre le crossfader et on lache le son
4) A la fin du sample on referme le crossfader


NB: On peut répété cette procédure à volonté comme pour le baby






3/ Military scratch


Fonctionnement :

Voici notre première petite combinaison

Dans ce scratch nous allons associer le babyscratch et le cutting.
Il consiste à faire X cutting-scratch suivi de Y baby-scratch
ou vice versa


1) Nb cutting-scratch
2) suivi de Nb baby-scratch

OU

1) Nb baby-scratch
2) suivi de Nb cutting-scratch


NB: Nb étant un nombre aléatoire que vous aurez choisi






4/ Le Scratch en Avant (Forward)


Fonctionnement :


Ce scratch est appelé le forward scratch aux USA et dans les pays
anglophones. Je pense que vous voyez déja un peu le principe...


1) On commence crossfader ouvert
2) On se positionne au début du sample
3) On amène le vynil vers l'avant
4) On ferme le crossfader


NB: On peut varier la vitesse du mouvement mais celui-ci reste
relativement rapide en général






5/ Le Scratch en Arrière (Backward)


Fonctionnement :

Bien à tout en avant, il faut bien un en arrière
Donc voici le scratch en arrière appelé le backward scratch aux
USA et dans les pays anglophones


1) On commence crossfader fermé
2) On se positionne à la fin du sample
3) On ramène le vynil vers l'arrière jusqu'au début sample
tout en ouvrant le crossfader


NB: Donc on finit crossfader ouvert. hmmm ce qui donne déja
peut être quelques idées pour une combinaison.
Mais bon on verra ça légèrement plus tard






6/ L'Attack


Fonctionnement :

Voici un petit scratch bien sympa avec un principe encore
tout simple.L'attack peut se pratiquer avec le fader ou le cross.
Je pense que vous voyez déja un peu le principe...


1) On commence crossfader ou fader ouvert
2) On se positionne au début du sample
3) On pousse le son en avant
4) On referme le crossfader ou le fader
5) On ramène le son
6) On réouve le fader ou le crossfader
7) Et cette fois ci on lache le son
8 ) On referme le fader(et ainsi de suite)


NB: A noter qu'on peut varier les lachés et poussées du vinyl.
Par exemple faire 2 ou 3 poussées ensuite un laché.On peut varier
énormément. Vaut mieux looker la vidéo pour plus d'explications.







Fin de la première session :c:
it's time to kick ass and chew bubblegum®

Image
User avatar
turn
Modérateur
Modérateur
 
Posts: 2509
Joined: Fri 17 Mar, 2006 08:29
Location: Lille

Re: Scratch Lessons #1 - Basics

Postby Underpressure on Sat 09 Aug, 2008 19:03

:clap: :headbang:
-------------------------------------------------------
http://www.myspace.com/clonningprocess
http://www.myspace.com/disableparties
"VRP"du FFOS pour samplestation !!!
Certifié Pro Tools..oui m'sieur !!
User avatar
Underpressure
Modérateur
Modérateur
 
Posts: 2051
Joined: Sun 16 Jul, 2006 20:54
Location: paris (france)

Re: Scratch Lessons #1 - Basics

Postby Leha on Fri 19 Sep, 2008 22:58

Tout simplement mortel :]
=)
Leha
nouveau
nouveau
 
Posts: 31
Joined: Tue 27 Mar, 2007 12:25


Return to DJING

Who is online

Users browsing this forum: No registered users and 0 guests